Я думаю это зависит от жениха. Но мне больше понравился белый костюм.

Я тож думаю, что лучше в черном - для контраста!
Хотя и белые не отрицаю столь категорично! Все может быть!

Как в анекдоте:
-Мама, мама, а почему невеста всегда в белом??
- Ну, сынок - белый, цвет счастья, а это самый счастливй день в ее жизни!
- Мам, а почему тогда жених в черном...

Так и в реальности... Жених должен быть в черном и резко контрастировать с невестой... 

Вобще-то белый практически всегда считался цветом невест - белый - цвет невинности, и невеста выходила замуж в белом только первый раз, когда еще должна была сохранить невинность. А вот мужчины раньше вовсе не придерживались черно цвета. просто я думаю, что черный - традиционный цвет выходного мужского костюма на данный момент, поэтому жених обычнов черном. Но это вовсе необязательно

[QUOTE=M_BAGIRA,January 15 2007, 13:20]А как вы думаете лучше если жених будет в белом костюме или в чёрном?

Мой муж на свадьде был в белом костюме. Я сначала была против, ну прочно в голове засело, что невеста в белом жених в черном. Но когда увидела его в костюме, конечно очень понравилось  :wub: . Он даже не белый, а цвета слоновой кости. Жалко у меня нет свадебных фоток в цифровом формате, я бы выложила.

Решила добавить к старому разговору о цвете свадебного (подвенечного) платья.

Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их сейчас, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Заметим попутно, что термин "свадебное платье" существует исключительно в советской терминологии, поскольку брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюме корректней употреблять термин "подвенечное", т.е. платье, в котором "шли под венец", венчались.

Самые ранние изображения средневекового свадебного костюма относятся к 15 веку. Главное, что сохранилось в готическом свадебном костюме из древности, это его новизна - свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был одеваться впервые, т.е. он специально готовился к этой церемонии. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло часть этого приданого.
В 15 в. при французском дворе стали устраиваться так называемые "белые балы" - гулянья и празднества, посвященные какой-либо теме, где всем гостям полагалось быть в белом. Таким образом, именно Франция ввела в моду тематические костюмы одной цветовой гаммы.

Красный цвет стал наиболее популярным для уборов невест в конце Средневековья и в эпоху Ренессанса. Однако, появление в 16 в. такого религиозного течения, как протестантизм, и его германской ветви - лютеранства, во главе которого стоял Мартин Лютер, заставило отойти от ярких цветов.
Подвенечные платья 16 в. повторяли модный силуэт того времени. Специальной свадебной моды не существовало, а подвенечное платье являлось, фактически, просто лучшим и наиболее дорогим из нарядных одеяний, и отличалось только своей обязательной новизной.

В эпоху Барокко в моду вошла полнота. Большие, объемные вещи с крупными рукавами, органично смотрелись на пышнотелых красавицах с пухлыми щечками. В этот период завоевали популярность подвенечные платья желтого и золотого цвета. Главным элементом их декора стало кружево, тоже превратившееся затем в традиционную отделку свадебного наряда.

Начало 17 в., эпоха мушкетеров - это время огромных кружевных воротников. Нижнее белье невесты состояло из трех и более нижних юбок и чулок до колен, и этим ограничивалось.Чулки держались на подвязках.Подвязки украшались не только бантами, но и изысканной вышивкой, нередко с кокетливыми девизами, вроде "Каждый охотник знает, где живут кролики" или "Если Вы забрались так высоко, то можете продолжать еще выше". Вторая половина 17 в. привносит в свадебные наряды моду на розовый и коралловый цвета.
В случае, если невеста уже была однажды замужем, т.е. вдова, предполагалось менее роскошное платье предпочтительно темных цветов, например, красное с черным подбором. Однако кружевные элементы допускались и, по-прежнему, играли важнейшую роль. Одним из таких элементов являлся воротник фрэза, который по-русски называли брыжжами или плоеным воротником.

Моду на светлые - слоновой кости, кремовые, но еще не белые - платья принесла с собой эпоха Неоклассицизма. Инспирировано это было раскопками в Помпеях и Геркулануме. Достоянием общественности стало множество образцов римского искусства - скульптура из светлого мрамора, знаменитые фрески и мозаики помпейских вилл, причем все эти произведения были в очень неплохой сохранности. Все это оказало очень сильное влияние на моду. Стали популярными драпирующиеся шелковые платья мраморного цвета, постепенно подводящие нас к белым платьям.

Подвенечные платья стали белыми первоначально просто потому, что все платья в эпоху Ампир были белыми, подражая белизне античных мраморных статуй, находимых в раскопках. Силуэт этих платьев с максимально высокой талией и очень маленьким рукавчиком, со струящимися до пола драпировками из полупрозрачных тканей был навеян силуэтом античной колонны. Такой фасон не предполагает корсета, поэтому под платьем-ампир носили белье из трикотажа телесного цвета.
Считается, что первым белым подвенечным платьем было платье, сшитое при французском дворе для бракосочетания принцессы Мюра. С тех пор подвенечные платья остаются белыми вот уже 200 лет подряд, хотя просто нарядные платья по окончании наполеоновских войн вновь стали цветными.

Однажды закрепившись, белый цвет для подвенечного платья стал каноничным. Поскольку одно из непременных качеств наряда для бракосочетания - его старомодность и традиционность. Невеста в своем подвенечном уборе должна не выглядеть героиней своего времени, а выглядеть немного старомодно, соответствуя вкусам предыдущего поколения, к которому принадлежат родители ее будущего мужа. Быть старомодной, традиционной, добропорядочной и ассоциироваться с эпохой отцов - это важный психологический момент, учитывающийся в подвенечном уборе. Именно поэтому даже в 60-е годы, эпоху торжества мини, подвенечное мини-платье или брючный костюм, хоть и встречались иногда, но все же были большой редкостью.

"Портрет супругов Арнольфини" 1434 год , Ян ван Эйк.
На этой картине супруги изображены в своих свадебных нарядах.
Пусть вас не смущает мнимая беременность невесты, это только дань моды той эпохи. Дамы специально крепили подушечки , чтоб эмитировать беременность.

Отредактировано Белка (02-11-2008 03:39:55)

Точно не помню как это зародилось, но это было что-то вроде культа материнства.Главное предназночение женщины - деторождение. Опять же в этом не последнюю роль сыграла церковь. Некое подрожание Мадонне в ее самый ответственный момент, т. е.  в момент вынашивания Христа.Это не могло не отразиться на моде.

Надо отметить, это не самое странное в моде того времени.
В моде была S образная фигура. С так называемом "аристократическим " горбиком в основани шеи от небольшой сутулости и, как можно догадаться, с подушкой эмитирующей беременность под грудью.
Так же дамы того времени выбривали волосы надо лбом , чтоб достичь эффекта высокого лба. Остальную часть волос прятали под головными уборами,так их небыло видно. И самое пикантное на последок!  Да, да они сбривали брови!
Все диктовала религия. В то время на власть церкви была очень сильна.Она предписывала умеренность во всем. У женщин того времени открытыми оставались только кисти рук и лицо. Все остальное тщательно скрывалось. Небыло никаких декольте откровенно показывающих прелести дамы. Вырез у платья мог быть глубоким , но под ним (под платьем) носили всегда нижнюю рубашку ,которая закрывала все пикантные места.
Не все в моде того времени нравилось церковникам, но как ни странно повлиять на это они не могли .Как ни старались. Например , осуждались непомерно длинные шлейфы на платьях и чрезмерно высокие головные уборы.
Шлейфы служители церкви прозвали " чертовыми хвостами" , а некоторые головные уборы "рогами" (эскофион - двурогий женский головной убор). Но никакое высмеевание или осуждение не повлияло на желание женщин быть красивыми.
Этот образ красоты позднего средневековья нам немного диковат.Но и люди того времени впали бы в шок от нашей модной индустрии.

" портрет маргарет ван Эйк" 1439 г.

портрет придворной дамы 1420 г.